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martes, 8 de diciembre de 2020

Pétalo 266 :D Dichosos...




Dichosos los que saben reírse de sí mismos, porque nunca terminarán de divertirse.
Dichosos los que saben distinguir una montaña de una piedra, porque se evitarán muchos inconvenientes.
Dichosos los que saben descansar y dormir sin buscar excusas; llegarán a ser sabios.
Dichosos los que saben escuchar y callar; todos los días aprenderán cosas nuevas.
Dichosos los que son suficientemente inteligentes como para no tomarse en serio; serán valorados por sus vecinos.
Dichosos los que están atentos a las urgencias de los demás, sin sentirse indispensables; serán permanente fuente de alegría.
Dichosos los que sepan mirar seriamente las cosas pequeñas y tranquilamente, las cosas importantes; llegarán lejos en esta vida.
Dichosos los que sepan apreciar una sonrisa y olvidar un desaire; su camino estará lleno de sol.
Dichosos los que sepan interpretar con benevolencia las actitudes de los demás, aun con las apariencias; serán tomados por ingenuos, pero es el precio justo de la caridad.
Dichosos los que piensan antes de actuar y rezan antes de pensar; evitarán muchas tonterías.
Dichosos, sobre todo, los que sepan reconocer al Señor en todo lo que encuentran; lograrán la luz de la sabiduría.

Tomás Moro
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miércoles, 15 de junio de 2011

Pétalo 256 :D ¿Tiene sentido tu vida?

Aunque parezca que voy a hablar del libro, El Hombre en busca de sentido, del Dr. Frankl, sólo lo utilizaré como excusa para comenzar el post. Llevaba tiempo queriendo dedicar un espacio a esta gran película ya que era una de las favoritas de mi padre, aunque no mía, al menos hasta hace unos años no le encontré el punto de interés, y el tiempo me hizo ver en perspectiva muchos matíces. 

Si bien obtuvo innumerables oscars, pasa sin pena ni gloria por escuelas de negocio siendo rebasada por Gladiator que sinceramente salvo por la magnífica banda sonora todavía no le encuentro tantos valores éticos como se pretende hacer ver en algunas ocasiones, salvo algunas connotaciones a la unión por una causa común base de los equipos, que aquí no deja se estar fundanda en el odio y el afán de revancha; por lo que considero que no es merecedora de tantas alabanzas, todo lo contrario ya que todo lo que nace desde la negatividad no tiene sentido alguno al menos para mí. 

Lo cierto es que no me gustan demasiado las películas bélicas, aunque hemos tenido en el séptimo arte, muchas y francamente buenas de las que aprender: El puente sobre el río Kwai, La lista de Schindler, Platoon, Apocalypse Now, Salvad al soldado Ryan, Cartas desde Iwo Jima,  Evasión o Victoria, y otras tantas.  

Si me gusta "El puente sobre el río Kwai" es porque sin necesidad de entrar en los tópicos, perfila con tan sólo tres personajes  lo que es encontrar el sentido a lo que se haga dignamente, independientemente de las circunstancias que lo enmarquen o el entorno en el que se viva, y por ende se llega a la tan ansiada motivación de la que se dice carece hoy el personal en las organizaciones, aunque claro no en todas está Sir Alec Guinness para liderar todo hay que decirlo, aparte la motivación parte de uno mismo, y si no se encuentra el sentido o para qué a lo que se hace dificilmente se podrá hacer animadamente; y es labor de cada uno encontrarle el para qué, aunque quizá sea tema de otro post. 

En "El puente sobre el río Kwai" se da para mí la pieza clave de lo que es encontrar la finalidad y la motivación en lo que hacemos o por lo que vivimos, ya lo trató Frankl en su libro y de hecho lo título magnificamente, y a modo de imágemenes nos queda reflejado en esta interesante película. Cada uno de los personajes con sus connotaciones culturales tan dispares en aquellos momentos, hacen de su sentido el eje de su interpretación; de este modo la cultura oriental, y la occidental con dos polos como son el flemático británico y el impetuoso americano hacen que podamos percibir como el sentido puede converger pése a la diversidad. 

El mensaje que me gustaría resaltar es el siguiente; cuando parece que se le puede robar todo a un hombre, le queda su dignidad y la capacidad  de decisión y por ende de elección de cómo afrontar su destino, eso es lo que marca la diferencia, el encontrar sentido a lo que hacemos, pensamos, decimos y sentimos, para seguir siendo coherentes. 

“Quienes vivimos en los campos de concentración recordamos a los hombres que iban de una barraca a otra consolando a los demás, dando su último pedazo de pan. Tal vez no hayan sido muchos, pero dan prueba suficiente de que a un hombre se le puede quitar todo excepto una cosa: la última de sus libertades, la de elegir su actitud frente a cualquier circunstancia dada, la de elegir su camino" Viktor Frankl

Es indiferente lo que ocurriera en la obra original, y que en la película parece tener un desenlace marcadamente diferente, lo cierto es que el aprendizaje sería que independientemente de las circunstancias que nos toque vivir, siempre nos queda la capacidad de elegir cómo afrontar la situación, y en la película actúan en consecuencia tanto el coronel Nicholson, Sir Alec Guiness, tanto el coronel Saito, como Willian Holden; a todos ellos les une su finalidad vital que cada uno resignifica a medida que la cinta va transcurriendo y que se potencia con una magnífica banda sonora.


Y claro cómo no hablar de los soldados que forman parte vital del espíritu de equipo; cuando ya ocurrió con el afamado flautista de Hamelín que logró seducir a miles de ratones, aunque quizá embaucados por la melodía;  aquí sencillamente con que cada uno de los personajes encontrara el sentido a su determinado momento vital fué suficiente, hizo que con esa seguridad en sus planteamientos y generación de confianza que transmitían en sus comportamientos fruto de su sentir lograran que los demás les siguieran, claves para el liderazgo en todos los ámbitos de la vida; y para ello como colofón se hacían valer de una de las llamadas actualmente herramientas de la programación neuro-lingüística como es la música, que auna sentires. El éxito estaba casi asegurado con magníficas interpretaciones, interesante argumento, y pegadiza banda sonora que obra como leit-motiv.  

Espero que os haya recordado momentos interesantes de esta magnífica película en la que el trabajo en equipo prima debido a que sus artífices están seguros de sus planteamientos y en consecuencia generan confianza en el resto, con estos parámetros es fácil seguir al líder. 

Un abrazo. MariCruz  
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domingo, 29 de mayo de 2011

Pétalo 253 :D On the Up

Hace tiempo que me apetecía dedicar un pétalo especial a "UP" la película de pixar que según dícen es la esencia de la programación neuro-lingüística en estado puro, y según mi opinión una de las mejores películas de los últimos años ya que toca de lleno múltiples temáticas no sólo aplicables profesionalmente sino también valores. Antes de que sigas leyendo me gustaría recomendarte que la vieras antes para después leer el post, y así contrastar tu percepción con la mía. 

Creo que la historia puede dividirse en varias partes: la primera en la que se perfilan los caracteres de los dos exploradores contrapuestos el intrépido y el consecuente, o mejor dicho la intrépida y el consecuente; la siguiente etapa es en la que se dá rienda suelta con una série de imágenes magnificamente hilvanadas a la vida en pareja sin necesidad de nada más, y la última parte en la que verdaderamente comienza la historia o gran aventura inconsciente de los protagonistas haciendo una demostración espléndida de lo que es buen cine de animación para adultos.    
  • No me gustaría detenerme mucho en la parte descriptiva del comienzo ya que lo más destacable es percibir la descripción que se hace de los roles de los niños: uno el aventurero consciente y miedoso en contraposición al delgaducho, ariesgado, valiente, hablador, quizá en cierto modo quien muestra la parte más inconsciente o emocional que todos tenemos y que muy pocas veces dejamos aflorar mientras vivimos una trepidante vida planificada, en este caso encarnada por Eli, y que en la película aflora cuando el protagonista, Carl ya es un malhumorado anciano. 
Nunca es tarde si la dicha es buena y en esta ocasión Carl cambió, de ahí que todo cambiara en su vida, su vida era su casa, lo terrenal o su ancla a lo tangible, hasta que vivió esta intrépida aventura irreal de encontrarle el sentido a lo que quedaba de su día, y que pasaba por... bueno, mejor no te cuento qué descubrió averígualo mejor tú viendo de nuevo la película que merece la pena.  
  • Parece que la parte que describe la vida en pareja de Carl con Eli es una de las favoritas, si ciertamente está magníficamente diseñada ya que sin precisar locución se muestran los sentimientos de ambos y cómo se desarrolló su vida mediante un lenguaje no verbal brillantemente mostrado. Quizá Eli se contrapone durante toda la historia al consecuente y racional Carl que cuando se deja llevar por sus emociones es cuando nace lo mejor de él, en el momento en el que integra y deja aflorar lo que quizá él considera que debe ocultar desde que se fué su mujer es cuando disfruta verdaderamente de los instantes vitales. En cierto modo vendría a resumirse como que la razón nos lleva a conclusiones mientras las emociones nos llevan siempre a la acción y por eso Carl vive esta trepidante aventura. 
  • La verdadera historia comienza cuando harto de verse acosado por las constructoras Carl decide levar anclas y nunca mejor dicho, puesto que metaforicamente es justo lo que hace ayudado de miles de globos, símbolo muy utilizado en terapia, tomar las riendas y zarpar para cumplir su sueño, en cierto modo cambia cuando ya no le queda más remedio porque se ve relegado a vivir sus últimos días sin ilusión.  
Una curiosidad antes de seguir, se díce que la fisonomía de Carl se fundamenta no sólo en un triángulo, con un círculo y dos cuadrados como gafas, sino en el gesticulante ya fallecido actor Karl Malden, por algo el protagonista se llama así supongo. Siguiendo con los parecidos a mi Muntz me recuerda a Errol Flynn. Bueno prosigo. 

  
Es curioso las contraposiciones que se dan durante toda la cinta, ya que mientras Carl lleva una vida monótona, anclado en sus emociones de tristeza y apatía, casi ni puede levantarse de la cama, es más precisa ayuda, cuando todos los colores de su vida son grises y marrones, para después comportarse una vez motivado por un objetivo como un jovenzuelo mientras se desarrolla toda la película en unos paisajes idílicos en Venezuela. En cambio Russell es todo motivación e ilusión por vivir, cualquier acontecimiento lo vive como una aventura interesante.
El diseño de los roles de Carl, anciano malhumorado porque ha perdido a la única persona que ha querido en su vida, su esposa Eli, y con quien deseaba cumplir su sueño, que le hace sumirse en una profunda tristeza; con Russell un jovencito intrépido, perseverante que desea ser un magnífico explorador aunque sea algo ingenuo y que no tiene muy cerca su rol paterno, hacen el binomio perfecto para una gran película, ya que se necesitan y se complementan.

El momento clave es cuando Carl retoma su sueño y se da cuenta que lleva un polizón inesperado, a partir de entonces comienza a fraguarse no sólo una chispeante relación sino que poco a poco va transformándose en algo más a medida que van viviendo experiencias inesperadas como es conocer a los otros dos componentes de esta peculiar familia feliz, la parte femenina y por supuesto el fiel Dug, un perro que anhela un amo al que servir; esos valores a los que me refería al comienzo del post, aquella familia que Carl deseó y que no pudo tener, de ahí que quizá esta segunda parte no sea más que su sueño hecho realidad en su imaginación. Aquí os dejo una foto de familia de aquella que siempre quiso tener y no pudo ser. 

La verdad es que no queda muy claro si toda la aventura es real o imaginaria ya que quizá el abandonar la casa terrenal y marcharse a vivir al zeppelin sea un modo más de mediante símbolos enmarcar un futuro predecible, y pasar de su casa a la residencia para que finalmente construyan la heladería, sólo que en el transcurso a Carl en lugar de acompañarle su mujer como le hubiera gustado, le acompaña un jovencito que le devuelve el volver a contactar con su alma por medio de un ave de colores espectaculares y un perro fiel, una familia atípica, aunque no ha de extrañarnos, todo es posible en el cine y en nuestros sueños. Y ya se sabe que lo que crees lo creas, así que en cierto modo él lo creo para disfrutarlo. 

Una escena con aprendizaje organizacional se da cuando se desata la tormenta y Carl, por haber apagado su aparato de audición no logra escuchar las advertencias de Russell, cuando no se produce la escucha consciente de los miembros del equipo es dificil percibir los peligros que se avecinan. Otro símbolo interesante durante toda la película es el significado de los globos, que si no son cortados y soltados no se logra seguir el trayecto, se hace casi imposible, hay que soltar lastre para poder proseguir el camino, si no se suelta no se avanza, que gran metáfora. 

Un corte interesante para talleres de innovación y creatividad aparece cuando el líder no sabe qué hacer, y Russell muy resuelto e ingenioso se le ocurre una solución fuera del todo orden lógico, normal es un niño y suelen tener adormecida su parte racional no así su parte imaginativa, y propone porqué no tirar de la casa hasta las cataratas, haciendose eco de la manida pregunta de coaching, ¿Y porqué no? 

Ciertamente os recomiendo esta pregunta para esos momentos de decisiones complicadas, porque cuando no encuentres razones para un sí o un no concluyente pregúntate justo lo opuesto y quizá aparezcan un arcoiris de posibilidades ante tí. 

En éste mundo irreal, que no sabemos ni tan siquiera si ocurre en realidad, como no iba a aparecer su adorada Eli, lo que ocurre que en el mundo de los sueños y del subconsciente nada es lo que parece, no hay más que ver los cuadros de Dalí.

Así que Eli tenía que aparecer llena de colorido, agradable, simpática, devoradora de chocolate y con gran instinto maternal, si el mejor modo era dotarle del aspecto de una posible gamusino, o un bello pájaro exótico que aporta a esta peculiar familia justo lo que necesitaban para llegar al final, es el elemento imprescindible que Carl tenía para acercarse a sus emociones, y en sus sueños o parte inconsciente tenía que aparecer de igual modo. 

A medida que van viviendo la trepidante historia que no tiene desperdicio, nos podemos dar cuenta que cuando se tienen sueños y ganas de luchar por ellos no se sienten las limitaciones y es lo que les ocurre a los protagonistas cuando Carl puede correr como un mozalbete y Russell trepar finalmente por la cuerda a pesar de haberle resultado materialmente imposible la primera vez, sólo precisó escuchar las palabrar de Carl dándole confianza y el camino estaba allanado. Querer es poder, y él quería subir. 

Es curioso porque en muchos proyectos ocurre que inicialmente se comienza con un objetivo para a medida que transcurre el tiempo, conforme evoluciona el equipo y las circunstancias cambian darse cuenta que el objetivo ya no son las cataratas sino... bueno es mejor que cada uno de vosotros saque sus propias conclusiones de cuál es el verdadero objetivo final de esta divertida aventura. 

Al igual que en Coaching Ontológico se díce que el lenguaje genera el ser que somos, me gustaría focalizarme en los perros, ya que no sólo lo que dícen, sino en cómo lo dícen genera un sentido en la película, es un modo más de mostrar los rasgos de personalidad de cada personaje.  

Una escena interesante se dá en la cena, cuando convergen de nuevo contrapuestos, la ingenuidad del niño y la experiencia de Carl. Y una de las más destacables en cuanto a lo que es configurar un equipo es cuando escapan, y todos ellos ayudados por la multicolor ave logran cruzar el gran cañón, ahí es cuando logran hacer piña o dicho de otro modo lograr ser una peculiar familia en el mundo del subconsciente, o un gran equipo si hablamos dentro de las organizaciones, cada uno con sus potencialidades que desarrollan en momentos de incertidumbre logran uniendo esfuerzos salir vivos de la persecución. 

En varios momentos el lastre les impide alcanzar sus objetivos y es que las metáforas y símbolos siguen mostrándose en todo momento para que nos demos cuenta qué es lo verdaderamente importante de lo simplemente urgente, superficial o ascesorio en nuestras vidas. La casa en el comienzo es el centro y en las escenas finales no aparece como relevante, qué aparece en la vida del anciano en su lugar... quizá será mejor que volváis a ver la película para apreciar estos detalles. 

Un momento interesante se dá cuando Russell decide de motu propio ir a ayudar a la multicolor ave y va tras el zeppelin, cosa que no hubiera hecho cuando era un atemorizado explorador, como tal y como decía Goethe el talento se educa en la calma y el caracter en la tempestad, y las circunstancias le sirven de acicate a Carl para moverse en la misma dirección. 

Quizá es curioso que un alimento como es el chocolate tenga una capacidad de movilización tan grande en un ave multicolor, pero claro quizá si han querido caer en el tópico los guionistas de pixar y como a las féminas nos gusta mucho el chocolate y a algunas hasta les cambia el estado de ánimo, es lógico que hayan unido todo ello en el mismo símbolo. Lo cierto es que el chocolate, la gamusino Kevin y la casa tienen una escena que conviene ver unas cuantas veces para darnos cuenta lo que es verdaderamente interesante en nuestras vidas. 

Como broche comentaros las reflexiones a las que escena tras escena me ha llevado finalmente esta gran película:  

Sólo cambiamos en esencia cuando no nos queda más remedio que huir, atacar o quedar paralizados, en cambio rara vez somos capaces de actuar proactivamente previamente, que es precisamente lo que nos lleva a conseguir grandes vivencias en la vida.

Sólo levamos anclas cuando nos vemos obligados a ello para cumplir nuestro sueño.

Sólo cuando vaciamos nuestra casa de objetos y emociones inservibles es cuando podemos seguir creciendo y volando.

... 

Y bueno espero que a vosotros se os ocurran muchas más con esta interesantísima película que merece la pena ver al menos unas cuantas veces para poder captar todos los matices. 

un abrazo. Mari Cruz 
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lunes, 7 de febrero de 2011

Pétalo 247 :) Change is the only Constant

A veces la realidad supera la ficción por eso hoy voy a recomendaros una magnífica película “The Constant Gardener”  (traducida como “El jardinero fiel” basada en la obra de John Le Carré) que me lleva siempre que la veo nuevamente a innumerables reflexiones y provoca que se desboquen en mí casi todas las emociones conocidas como si se acabara de abrir de repente la caja Pandora en mi interior.  

No sólo me parece interesante focalizaros en las geniales interpretaciones de sus protagonistas, sino a su vez recomiendo la inigualable banda sonora que la enmarca y aprovecho para que recomendaros la trayectoria de otro gran cantautor africano Geoffrey Oryema.

Bueno no sólo por todo ésto sino además porque trata un tema que aunque parezca difícil de creer se basó en un hecho real acontecido en Nigeria en el año 1996, que puso en tela de juicio los protocolos de actuación de una multinacional farmaceútica que llevaba a cabo ensayos con niños. 

Y dado que últimamente estoy profundizando en los tipos de personalidad que se basan en el eneagrama, me gustaría acercaros un poco este diagnóstico de los personajes al que much@s tienen cierto recelo porque parece ser que cuando se pretenden interpretar los resultados lo único que acertamos a ver son los defectos o posibles patologías que podemos tener cuando nos comportamos como personas insanas en grado máximo;  cuando el verdadero fundamento es conocer un poco más las motivaciones de cada ser humano y ser plenamente conscientes que “Todo cambia si yo cambio” y no solamente ver el vaso medio vacío; sino quizá el focalizarnos en el color del líquido y si podemos verlo de otro modo cambiando nuestro punto de referencia al conocernos mejor y procurar comprender mejor las motivaciones de los demás. 

Si nos centramos en los nueve tipos de personalidad que enuncia eneagrama podemos interpretar que los personajes protagonistas son evidentemente llevados por diferentes tipos de motivaciones básicas en su modo de ver el mundo y su actuación en consecuencia. 

Las tres motivaciones básicas según eneagrama toman como base los diferentes tipos de cerebro  y se fundamentan en las triadas; que como a casi todos conocéis son la orientación al logro de resultados, al poder y a las relaciones; o quizá dicho de otro modo al futuro, presente y pasado.  

Se díce que el temperamento es genético; en cambio que el carácter así como nuestra forma de actuar y sentir se pueden variar por medio del autoconocimiento y desarrollo específico; y para ello tenemos a nuestra disposición una herramienta muy valiosa como es el eneagrama de la personalidad que nos aporta indicios de cómo nos comportamos y sentimos lo que acontece a nuestro alrededor, para considerar modificarlo si eso nos beneficia en nuestra trayectoria vital. 

Me parece una muy interesante herramienta de diagnóstico cuando es bien utilizada ya que las apariencias engañan a primera vista como ocurre en la película.

Y si no se es conocedor del tema los comportamientos que en un principio pudieran aparecer y parecer encuadrarse dentro de una de las triadas pertenecer en cambio a otra, que es precisamente lo que les ocurre a los personajes de la película que en un principio parecieran orientarse a la parte emocional y mental, para darnos cuenta más tarde conforme se van desarrollandose los acontecimientos que nada es lo que parece y que esas orientaciones básicas se tornan más hacia la impulsividad y … bueno mejor que lo averigüéis cuando la veáis, además así cada uno que saque sus conclusiones que siempre serán acertadas.

Ciertamente todos tenemos una preferencia en lo referente a nuestro eneatipo, o quizá puedan darse varias al mismo tiempo, si además se tienen en cuenta las correspondientes variaciones por las influencias de cada ala, así como los movimientos dentro del círculo la especialidad en cuanto a las posibles variables de cada rasgo son innumerables, que en un principio pudieran ser sólo 27 cuando con todos estos matices puede llegarse a una mayor precisión.  

Como siempre no he sido sintética, si es que nuestras palabras y comportamientos nos delatan, al menos espero que os apetezca verla si no la habéis visto todavía, creo que es una obra maestra en todos los sentidos. 

“El talento se educa en la calma el carácter en la tempestad” Goethe 

Un abrazote. 
Mari Cruz 
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sábado, 4 de diciembre de 2010

Pétalo 241 :) ¿Estás en La Ola?

Hoy me gustaría recordar a modo de reflexión una fabulosa y trepidante película de hace un par de años "La Ola"  (Die Welle en alemán, año 2008) me ha venido a la mente a raíz de lo que está ocurriendo en estos momentos en el espacio aereo ya que aunque todos pensamos que hemos superado el no volver a caer en todo tipo de totalitarismos que se han dado a lo largo de la historia, en muchas ocasiones no estamos suficientemente despiertos para verlos llegar, o quizá desgraciadamente estos brotes siguen produciéndose tanto a nivel político como social, por lo tanto siguen dominándonos en cierto modo, y desgraciadamente muchas veces es dificil no estar dentro de la ola, saber salir de ella o mantenerte imparcial, no es tan simple como llevar camisas verdes o blancas, va mucho más allá.


Cuando se realizan todo tipo de experimentos en los que el resultado depende exclusivamente del tipo de reacciones de los participantes aparte de ser especialmente interesantes sus resultados, a su vez, han de ser cuidadosamente estructurados para que no se llegue al descontrol del experimento, dado que las reacciones humanas suelen ser ciertamente imprevisibles.

Si se desea movilizar un grupo grande, y  no se tiene en consideración la variable que en todo grupo siempre habrá personas que no sepan autogestionarse, los resultados pudieran llegar a ser desastrosos e incontrolados.

La película tuvo como base el experimento que se llevó a cabo en 1967 por un profesor de Palo Alto, por el cual los alumnos de Ron Jones siguieron una estricta disciplina requerida por su profesor, restringiéndoles toda capacidad de maniobra y haciendo de ellos un grupo en el que las voces asonantes no tenían cabida. Aquel experimento sólo duró varios días teniendo que ser dado por terminado antes de culminar.

Pasados unos años sigue sin comprenderse el fenómeno de la obediencia extrema a un líder sea del tinte político o social que sea. Y este fué el punto de partida de Dennis Gansel director de La Ola, quién llevó magistralmente al cine esta idea de La Tercera Ola, encuadrándo muy acertada y valientemente la escena en un instituto alemán imaginario. Como hilo conductor tomó la autocracia, así como un profesor en principio tolerante, didáctico y en cierto modo liberal en los métodos de enseñanza.

Os adjunto un interesante post acerca de la posición de todos los personajes de la historia y las fases que todo totalitarismo tiene: http://janvidal100.blogspot.com/2010/06/la-ola.html

El resto mejor comprobadlo vosotros mismos. Es una película que te llevará en la cresta de la ola hasta que rompa de golpe con un inesperado final haciéndote despertar.

Es mi recomendación cinéfila para este fin de semana, y si me lo permites una pregunta final,  ¿Cuántas veces has estado en dentro de la ola sin darte cuenta? quizá a partir de ahora decidas si quieres estar dentro o fuera, al menos ya de modo consciente.

un abrazo.
Mari Cruz
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lunes, 8 de marzo de 2010

Pétalo 206 :) ¡Ensarta tus perlas!

No soy muy dada a conmemorar acontecimientos históricos y menos si me llevan en cierto modo a imaginar el dolor pasado, en cambio sólo por hoy voy a hacer una excepción ya que me sirve como excusa para comenzar a hablar de las perlas que encontramos en nuestra vida.

Esas perlas que aparecen en todo momento, y que rara vez ensartamos, perdiendo la gran oportunidad de disponer de un magnífico collar de perlas, no de colecciones de perlas que se nos pueden perder por el camino. 

Si las ensartamos será mucho más dificil que las perdamos y cobrarán mucho más valor. 
Y pensé qué mejor que traer a Velazquez y Vermeer para ilustrarlo, junto con otra gran perla como es Lope de Vega para cerrarlo con un sencillo y clásico broche.
Convertir un cuadro en una película es harto dificil, ya que si ya lo es adaptar cinematográficamente una obra literaria que tiene multitud de figuras metafóricas en las que basarse, un sencillo retrato del que se conoce bastante poco debe ser una gran obra maestra para poder servir como punto de partida para generar una trama argumental. 
"La jóven de la perla" es un magnífico cuadro, conocido como sabéis como la Mona Lisa del Norte, o la muchacha del turbante, e independientemente de que el guión de la película según dícen los historiadores poco tiene que ver con la biografía del pintor, ya que según parece la modelo no era su sirvienta si no una de sus hijas, y el pintor, Johannes Vermeer, en realidad no pasó por grandes apuros económicos sino todo lo contrario. 
Independientemente de la trama de la película, me voy a centrar en el cuadro y su eje principal, la gran perla que luce la jóven, una gran metáfora su identidad. Sólo muestra una gran perla brillante, evidentemente, ya que en realidad somos uno. 
El segundo foco de atención son sus ojos, esa mirada diferente en cada ojo de la muchacha, recordándome en cierto modo paralelismos con la Mona Lisa en la que sus ojos cobran vida, pareciendo que nos mira cuando nos desviamos del punto desde el que observamos en cuadro. 
Volviendo la la jóven de la perla, esa mirada en la que el ojo derecho nos muestra cierta tristeza y en cambio el izquierdo cierto miedo, emociones diferenciadas no provocadas por las mismas variables.
El miedo vendría dado por la percepción de un peligro real o supuesto, presente o futuro; en cambio la tristeza es una emoción que surge como modo eficaz para adaptarnos al entorno y que es provocado por la falta de ánimo o motivación, en realidad es la ausencia de la alegría, no entendiéndolo con una connotación negativa. Matices diferenciados nos desea mostrar el pintor. 
Sería destacable que el autor está pintando un retrato en principio sencillo de una bella jóven de la época, y a su vez está queriendo mostrarnos magistralmente su alma de un modo muy sutil, mostrando su parte interna y su parte social, cada una de ellas representada en cada uno de los ojos,  impregnando matíces diferenciados en la expresión de cada uno de ellos concediendo mayores brillos, tamaño y expresividad para llegar a tal fin. 
La muchacha de la Perla, esa metáfora utilizada de un modo sublime por el autor para mostrarnos la esencia que percibe y que supo plasmar.
Por hoy sólo me queda desearos que encontréis muchas perlas por el camino y que las hagáis brillar como hizo Vermeer.

Para terminar como os comenté cierro con este broche clásico.

Es la mujer del hombre lo más bueno,
y locura decir que lo más malo,
su vida suele ser
y su regalo,
su muerte suele ser
y su veneno.
Cielo a los ojos, cándido y sereno,
que muchas veces al infierno igualo,
por raro al mundo su valor señalo,
por falso al hombre su rigor condeno.
Ella nos da su sangre,
ella nos cría,
no ha hecho el cielo cosa más ingrata:
es un ángel,
y a veces una arpía.
Quiere, aborrece, trata bien, maltrata,
y es la mujer al fin como sangría,
que a veces da salud,
y a veces mata.
Soneto de Lópe de Vega
"Es la Mujer del Hombre lo más bueno"
Un abrazo. Mari Cruz
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domingo, 10 de enero de 2010

Pétalo 188 :) Todo está en la esfera ...

Bueno lo se no es buen día para recomendaros este pelicula ahora que termina el fin de semana, ya me conocéis me da la vena y zas lo cuelgo según me viene la inspiración. 

Hoy me apetece hablaros de Sphere, o Esfera, en principio otra superproducción que pasó sin mucha recaudación de taquilla por los cines de todo el mundo allá por el año 1998, porque quizá como no salían alienígelas verdes, con dientes y zarpas que enriquecen siempre la producción se quedó en una película del montón. 

Después de haber leído la novela original, escrita por Michael Crichton en 1987,  quise ver cómo le había quedado a Barry Levinson su adaptación al cine de Esfera.

Como suele suceder el libro supera a la película, y todo lo mejor del relato de Crichton ha quedado fuera o remarcado difuminadamente, dando como resultado una descafeinada película de suspenso psicológico, ambientada en las profundidades del océano, sin embargo a mi me parece desde todos los puntos de vista enriquecedora por su lenguaje visual.

Sphere, la novela, es un interesante estudio sobre la psique humana, en la forma de una entretenida historia de ciencia ficción.

El pretexto es el descubrimiento de la esfera cuyo nombre da título a la película, dentro de una nave que se cree extraterrestre, la cual se estrelló en el Océano Pacífico hace 300 años. Lo que hace a esta esfera tan fascinante, tanto en la novela como en la película, es que todo aquel que se ve tentado a entrar en ella, sale ... bueno mejor lo véis. 

Aquello que Goya creo que era enunciaba como "El sueño de la razón produce monstruos", que puede ser una de las premisas del libro. 

Me apetece traerla al blog porque como solemos tratar temas de coaching, creo que refleja magistralmente lo que nos ocurre a muchos de nosotros en el día a día en cuanto vivimos alguna situación de estrés, malestar o duda; y quizá puede serte de utilidad a tí a amigos, familiares o conocidos si no deséas hablar de modo directo sobre el tema, quizá podáis ver juntos la película y sacar vuestras propias conclusiones. 

No me gustaría desvelaros el secreto de Esfera, espero haber elegido cortes que no lo desvelen demasiado si no la habéis visto todavía, evidentemente el libro es mucho mejor indudablemente.

Así que si tenéis la oportunidad merece la pena leer el libro o por el momento ver la película al menos por el elenco de actores. 

Quizá os permita vivir al menos virtualmente la experiencia acerca del conocimiento de uno mismo, tanto en la parte que tiene luz como la de  nuestra sombra. 

Un abrazo. Mari Cruz 



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lunes, 28 de diciembre de 2009

Pétalo 184 :) 4 C's de Oz

Esto es lo que solicitaban al magnífico mago de Oz los protagonistas de esta inmortal producción que ha pasado a la historia como una de las mejores historias fantásticas para todos los públicos de todos los tiempos, y estos días tras el éxito de "Avatar" me atrevo a retrotraerme al pasado para encontrar no sólo enseñanzas en las nuevas producciones sino en aquellas que tanto me gustan del siglo pasado.
Que me disculpe James Cameron que esperaré a después de las navidades, para verla tranquila acompañada de palomitas, aunque presiento que el tema de los clones humanos y avatares ya ha sido tratado en el cine en "La isla", es más casualidades de la vida, utilizan versionada la misma banda sonora o quizá no son casualidades, who knows?  De todos modos si creo que merece la pena ver esos espectaculares efectos especiales, seres virtuales y ese gran desenlace no desvelado. 
Volviendo a la que si me ocupa hoy, me parece curioso que ya en 1939 se trataran este tipo de temas en películas supuestamente para niñ@s, como es El Mago de Oz, no sólo me parecen interesantes y de vital actualidad los valores que buscan ansiosamente los personajes que como ya indiqué en el título comienzan por 4 C's, sino que a su vez nos sirve para hacer ver, sentir y comprender a nuestros niños que este tipo de películas nada desfasadas pueden hacer germinar en ellos semillas de  Cooperación, Colaboración, Compromiso y Cariño; bueno parece que sigo con las 4 C's. 
Cerebro, Corazón, Coraje y una Casa es lo que ansiaban los personajes de esta película, esto que aún hoy todavía a muchos nos es dificil ajustar en las enormes urbes en las que vivimos y con las ajustadas agendas, obligaciones que nos generamos y vidas alejadas de la realidad. 
La protagonista, una niña soñadora que busca un hogar, sale en busca de no sabe qué, apareciendo de repente en un mundo imaginario en el que ella es la única protagonista.
Sus compañeros de viaje se van presentando en su camino, primeramente encuentra, al espantapájaros, quién desea un cerebro para asemejarse a los humanos. 
http://www.youtube.com/watch?v=5xNA8seaqGQ
Más tarde se encuentra, al hombre de hojalata, quién ansía un corazón para ser más humano en sus sentimientos. 
El último al incoporarse al grupo, es un cobarde león quién anhela coraje para enfrentarse a la vida y a los demás, características de los humanos valerosos. 
Qué curioso, porque muchos de nosotros teniendo cerebro, corazón, coraje y una casa, en una misma persona no sabemos alcanzar los objetivos que nos marcamos en la vida, en cambio estos cuatro personajes careciendo ellos de alguna de las C's con un objetivo común  consiguen no sólo divertirse en el trayecto sino que además nos hacen pasar un buen rato y aprender que quizá no se está tan mal si se mira con cierto reencuadre la vida que llevamos. 
Para terminar reseñar que las alusiones a metáforas y anclas se hacen notar en toda la cinta, os indicaré algunas y otras me gustaría que las descubriérais vosotros; una de las más destacables es el caminar por las baldosas amarillas para poder hacer realidad los sueños, los zapatos rojos de Dorothy, las brujas que aparecen y desaparecen durante toda la historia, bueno mejor os dejo que los vayáis descubriendo cuando la volváis a ver estos días. 
Disfrutad tanto de las nuevas producciones como del encanto de las de antaño, en tod@s podemos encontrar enseñanzas para vivir más felices. 




Un abrazo. Mari Cruz
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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Pétalo 176 :) Cubs & Toddlers

No sabía muy bien como comenzar hoy y seguiré el año 1989 como nexo de unión de estas pequeñas pinceladas de color. 

Recordé una película muy interesante de ese año ahora que tenemos las navidades a la vuelta de la esquina para que veáis con vuestros peques, os dejo un corte que no sólo sirve para entretenernos en una fría tarde de invierno si no que cualquier jornada de capacitación directiva podría enriquecerse con este corto, del que deseo deduzcáis muchos aprendizajes no sólo para la vida salvaje que nos toca vivir tanto en las zonas despobladas como en las grandes ciudades,  sino para la aplicación en la empresa moderna. 

http://www.youtube.com/watch?v=8xA3vSWp4bY

Bueno una vez que habéis visto el interesante corte, sólo confirmaros que se trata de, El oso de Jean-Jacques Annaud (1989).

Otro de los cortes que os traigo tiene relación con los cachorros encontrados por Joy y George Adamson en la reserva de Kenya donde trabajaban con todo tipo de animales en especial los leones que eran su debilidad a los que consideraban como humanos. Los Adamson se tuvieron que hacer cargo de 3 leonas huérfanas, quedándose con Elsa y dejando en libertad a sus dos hermanas, dando lugar a la famosa producción "Nacida Libre".

En estas imágenes inéditas se las ve en una escena cotidiana de la familia Adamson cuando todavía las 3 cachorros estaban conviviendo con ellos en la reserva. Este video de Elsa y sus hermanas, fue grabado por el jefe de la reserva dónde vivían los Adamson. 

http://lacomunidad.elpais.com/apolvorinos/2009/7/21/elsa-leona

George Adamson fue asesinado por piratas somalíes en 1989 cuando iba a defender a unos turistas; descansa en paz al lado de sus amigos los leones de su manada. 

Y para enlazar la historia de Elsa, coetáneo a ella hubo otro león famoso en el año 1969, que fue comprado en un centro comercial, a buen seguro conoceréis la historia de Christian de lion.

http://www.youtube.com/watch?v=EeE4c3U63Hc

http://www.youtube.com/watch?v=btuxO-C2IzE

Después de haber visto cómo la observación de los comportamientos de los animales tanto en cautividad como en su vida salvaje nos es de gran interés a los humanos para darnos cuenta en qué erramos, a veces no sirve de mucho si no somos conscientes y asumimos cómo nos comportamos. 

De igual modo que hemos visto como se comportan los oseznos y los cachorros de león, podemos establecer paralelismos en los bebés ó Toddler.

Esos niños para los cuales todo es nuevo y desean copiar, aprender y modelar en su conducta de todo lo que ven, escuchan, y sienten por medio de los mayores.

Así que tu que eres adulto ten en cuenta que todo lo que otros, en especial los niños, ven, escuchan, y sienten que emana de tí, es un patrón para ellos.

No lo olvides cuando replicas al conducir, no lo olvides cuando te quejas, no lo olvides cuando gritas, no lo olvides cuando te comportas violentamente, no lo olvides cuando te comportas ... en resumen como un adulto, ya que si te comportaras como un niño quizá todo iría mucho mejor.

Un abrazo. Mari Cruz

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viernes, 20 de noviembre de 2009

Pétalo 169 :) El árbol de la vida

Bueno para seguir con la tradición peliculera de estas semanas, me atrevo a recomendaros para este fin de semana una película que a mí no me fue recomendada especialmente ni por familia ni por amig@s.

Es más me comentaron que bueno la trama no era del todo impactante, si bien tenía tres historietas que parecía hasta que conectában, que la música no estába mal del todo, era lo pasable, vale que quizá la fotografía era aceptable, quizá en cierto modo los actores no estában mal del todo, como son guapos y complacen a tod@s los públicos y pueden pasar para una noche de sábado y que el mensaje que no quedaba entendible, que dónde estaba la fuente; y evidentemente como soy como soy, no me dejé llevar por consejos ajenos aunque los tomara en cuenta y preferí verla para opinar, y vaya si la ví. Qué decir de The Fountain, traducida al castellano como La fuente de la vida, es una película estadounidense de 2006. No es la típica americanada, se mueve entre varios géneros ciencia ficción, fantasía y drama; hay quienes me decían que no es una película y llevan razón quizá un documental o una gran metáfora, el cine es así.

El cine nos entretiene, nos hacer reflexionar, nos permite ver materializado en pantalla aquello que soñamos; nos hace sujetos pasivos de unas magníficas historias fantásticas que a veces no lo son tanto, depende del momento vital en el que estémos. 

Dirigida por Darren Aronofsky, que en principio tenía pensado a Brat Pit y Cate Blanchet para los papeles principales, en realidad no se sabrá cómo hubiera sido con ellos, el presupuesto hizo que se eligiera a Hugh y Rachel y lo que está fuera de toda duda es que el trabajo de Hugh y Rachel es impecable, hablan con los ojos, idóneo para aquellos que estéis practicando el lenguaje de gestos. Dícen que se basó en textos del periodista Eduardo Galeano para centrar parte de la historia. 

Con Hugh Jackman y Rachel Weisz en los papeles principales, no sólo cabe destacar una brillante interpretación sino una conexión entre las historias que llevan de paseo al cinéfilo más excéptico por medio de una fotografía magistral y una banda sonora de Clint Masell que bien hubiera merecido ese año algún premio, cosas de los festivales de cine, ya sabéis, más vale llegar a tiempo que rondar un año, pues eso. 

Los actores no sólo salen guapos, que a muchos y muchas les encantará, sino que bordan sus papeles, cruzando historias y emociones de modo contínuo. Mejor no quedaros con quién muere y quién vive, o sí, y cúando, según os parezca, el caso es que todo tiene un para qué en la historia, en realidad en todo todo tiene un para qué en la vida. 

La fuente de la vida profundiza en temas como el amor y la muerte mediante un rico lenguaje visual metafórico donde abundan las escenas poéticas, en las que los estudiosos de la PNL tendrán trabajo ya que abundan los mensajes y los anclajes de todo tipo que se combinan durante toda la película con la magnífica banda sonora compuesta casi hecha a medida por Clint Mansell.

Se hace relación en todo momento al llamado Arbol de la Vida,  como fuente de la vida,  existen muchas visiones acerca de lo qué el árbol de la vida, que quizá es más bien un camino de la vida.  

En Centro América abunda mucho la Ceiba un árbol de gran tamaño y considerado el árbol sagrado para muchos pueblos indígenas,  de acuerdo a la creencia maya, son las ramas de este árbol las que permiten la apertura de los 13 cielos.

Precisamente por la importancia que este árbol representaba para el pueblo maya y otros pueblos, acostumbraban sembrar la semilla en las plazas de sus ciudades. Esto se hace evidente en la antigua ciudad maya de Tikal, donde se encuentran varios ejemplares de esta especie

Bueno no me gustaría reventaros más de lo que ya he hecho la película, si me permitís unos últimos consejillos:  fuera palomitas, niños a la cama, si la pareja está pesadita la enviáis a leer, cerrad el móvil y la PDA, sacad al perro; y con luz ténue después de una buena cenita con vino y un café disponéos a ver la peli, mejor acompañados por supuesto, creo que merece la pena ahora que estamos en crísis no salir un fin de semana y dedicarlo al cine, en especial a esta metáfora sobre las anclas vitales. 

Bueno os dejo con el árbol de la vida para los más tradicionales, la fuente el hit del 2006, o quizá como lo tituló brillantemente Clint Masell, Death is the Road to Awe ...

Un abrazo. Mari Cruz

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viernes, 6 de noviembre de 2009

Pétalo 160 :) Regarding ...

Bueno dado que viene un largo fin de semana en algunos lugares, me atrevo a recomendaros esta interesante película que a buen seguro la mayoría de vosotros habrá visto ya. Traducida como suele ser costumbre no muy acertadamente al castellano como, A propósito de Henry, muy acertado el título que le dieron en su versión original como, Regarding Henry,  la he traído porque tiene muchos paralelismos con la actual situación personal y profesional de muchos de los que conocéis y que espero que tras verla de nuevo les pueda servir para ver de diferente modo su mapa de vida y ayudar a reorientar el camino de algunos hacia sí mismos que es dónde se encuentra la verdadera felicidad, en el ser no en el tener, aunque lo segundo algunos lo consideren un medio para obtener lo primero, quizá lleven razón quizá no, espero vuestros comentarios para tener vuestra opinión. 

No voy a reventaros la película como suelo hacer introduciendo pequeños cortes ya que lo interesante es que cada uno la vea tranquilamente y con su percepción de ella en este preciso instante que aproveche lo que considere de interés para sí o para otr@s.

Si me gustaría apuntaros que me parece interesante para que nos centremos en el desaprendizaje que tanto nos cuesta cuando somos adultos, mucho más que el aprender,  en este caso al protagonista le resulta francamente fácil dado que lo vive porque no le queda remedio, es mucho más complicado de cambiar ese patrón mental cuando desde la consciencia deseamos hacerlo, el modo quizá será desearlo verdaderamente porque lo consideramos beneficioso para nuestra vida y luego implantar medidas para llevarlo a cabo. 

Regarding Henry, no es un drama sino una oportunidad de retomar la vida, si ya lo se, muchos me diréis que la vida es mucho más dura, cierto, en vuestras manos, en las vuestras está que sea más sencilla y menos dramática, ya que el listón lo ponemos nosotros mismos, nos arruinamos porque no sabemos medir qué precisamos para ser felices, estamos amargados en el día a día porque no sabemos apreciar pequeños detalles que son los que verdaderamente importan y que son los que conforman nuestra felicidad, es mucho más complicado no conformarse y estar apesadumbrado de modo constante por no delimitar las prioridades. 

Por dificíles que nos vengan dadas las circunstancias o aparezcan de modo inesperado, sólo tu mismo eres quién decide verlo de modo positivo o negativo, así que decide actuar para conseguir lo que consideres que te hará feliz. 

Un abrazo y disfrutadla. Mari Cruz

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sábado, 31 de octubre de 2009

Pétalo 156 :) ¿Quién precisa un valído?


Hoy pensaba hablar de una película que me impactó cuando la ví allá por los años 80, no podía ser de otro modo como amante del cine de los 50, Eva al desnudo, All about Eve (1950).

Me viene a la memoria las clases de historia del instituto cuando la profesora nos intentaba explicar quiénes eran los validos, aquellos elegidos como mano derecha del monarca a quién suplantaban dada la envergadura de los Reinos y quienes fueron poco a poco gobernando a su buen parecer y criterio. 

Prefiero centrarme en la pélicula que en los validos, el más destacado en España el Conde Duque de Olivares, del que hablaremos otro día ya que prefiero el cine para aprender. 

Ni que decir tiene que cuenta con la inigualable Bette Davis, la gran Reina de la interpretación de los años dorados de Hollywood, que está magistral junto a Anne Baxter quién le da la réplica perfecta, y Marilyn Monroe siendo, no interpretando lo que se pretendía con su físico. 

http://www.youtube.com/watch?v=Eg-ckMup6SI

Y qué ocurre con las personas que gestionan equipos, confían en sus colaboradores como Margo, Bette Davis, confió en Eve. Y si confían y luego les ocurre lo que sucede en la película. 

Se puede interpretar en todo momento en la vida, o hay matices que nos hacen ver ciertas pinceladas de incoherencia y percibir las contradicciones,  grandes actrices como Anne nos lo ponen francamente dificil y el ser y el comportarse como se muestra inseparable. 

http://www.youtube.com/watch?v=yDXOq3KmCYA

¿Cuánto está dispuest@ ha hacer una persona para conseguir sus sueños? En este corte podemos ver que cualquier cosa, incluso, el llegar al no ser tu mismo, o comportarte tal cual no eres para llegar a ...

http://www.youtube.com/watch?v=97-clM-NNZQ

Y finalmente todo tiene un precio que hay que pagar si deseamos ver cumplidos nuestros sueños a toda costa, y la cuestión sería, merece la pena dejarnos la piel y el alma en el camino.  

http://www.youtube.com/watch?v=4S5_Otu1lOc

Y como en la vida todo lo que das, te lo das, al final todo vuelve a empezar...

http://www.youtube.com/watch?v=4S5_Otu1lOc

Si me admitís un pequeño consejo no pinchéis los links y ved Eva al desnudo, no tiene desperdicio y es una lección magistral de vida. 

http://www.youtube.com/watch?v=Rncrg5TC9zE

Disfrutadla, buen fin de semana y aprovechad la luna llena para pedir deseos. 

un abrazo. Mari Cruz 

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miércoles, 28 de octubre de 2009

Pétalo 155 :) Wendy & Peter

Estuve hoy en el Manager Forum 2009 de Madrid, aunque no os voy a hablar de ello ya que otros bloggers lo harán mejor y con mucho más criterio, consultad antes de leerme la mayoría de los blogs de recursos humanos que sigo en twitter y disfrutaréis de los mejores momentos.

Lo he traído a colación porque en la pausa del café al coincidir con un amig@ Consult@r de Recursos Humanos me vino a la memoria una película que nunca me gustó especialmente quizá debido a que soy una persona un tanto rara, no llevo mal el tomar decisiones y mucho menos vivir en asumiendo mi responsabilidad, es más me encanta hacerlo, quizá porque no se valora analíticamente exclusivamente, algo que me gusta, sino que tras unas variables integradas se decide por medio del hemisferio derecho,  que es el único que me funciona aceptablemente según dícen mis baremos de creatividad. 
Pues la conversación me hizo recordar a Peter Pan, si ese niño o no tan niño, ese gran amigo que tod@s tenemos de nuestra infancia que no desea crecer porque eso significa tener que asumir el tomar decisiones y para ello se deja llevar hasta el borde de la montaña y cae por el precipicio para evitarlo si es necesario, de este modo se abandona a la suerte, y mientras cae y cae sigue quejándose porque los demás no le ayudaron a decidir, o frenaron su caida libre, culpándo evidentemente como es natural en ellos siempre a otr@s. Como decía mi padre, son personas que echan la culpa al empedraó de la carretera cuando los keniatas corren descalzos. 

¿Cuántas veces escuchamos quéjas de los directivos que no asumen que les retribuyen por tomar decisiones?

Decidir desde mi punto de vista es sencillo, es optar previo análisis de las variables a nuestra disposición simplemente por una de las opciones. Pero claro si deseamos tomar siempre las decisiones idóneas, y tenemos miedo al fracaso, al rechazo y al qué dirán de mí, todo se torna angustioso. 

Decisión tomada con todo lo que ello conlleva, que es Acertar o Aprender, tan simple como eso, o no es tan simple? No lo se decídme vosotros qué opináis. 

La próxima vez que vuestros hijos disfruten de la película, reflexionad si sóis de los que subís a la cima de la montaña caminando paso a paso la llegar a ella y visualizar el valle y el horizonte, o bien huyendo para no afrontar la decisión que nos provoca la ansiedad. 

Como me precio de tener buen@s amig@s resulta que otr@ amig@ casualmente en el siguiente café me encontré con otra persona que se comporta habitualmente con el rol de Wendy, y claro complacer a tod@s redunda en un desgaste de energía considerable. Porque terminar complaciendo a todos culmina en que nunca se tiene espacio, energía y tiempo para dedicarse a uno mismo.  

Así que debo encontrar una fórmula para hacer comprender no sólo a mis coachees sino también a mis amigos que complacer a tod@s es dificil o casi imposible, se me ocurre que es mejor hacerles ver y sentir que ser tu mismo provocará que tendrás de tu lado a aquellos que se alínean con tus valores, y que valoran a las personas que son y actúan conforme a lo que dícen y piensan. En otras palabras las personas coherentes y en eje son bien recibidas en todos los ámbitos.

Es más sencillo tener de tu lado a los que piensan como tu, y valoran la sinceridad y una vez conseguido esto quizá ya puedas influenciar en los demás y de eso mejor hablo otro día que ya divago y no es momento de hablar de liderazgo. 

Lo curioso es que detrás de cada Peter Pan siempre existe una Wendy y viceversa ya que son roles complementarios sin uno no existe el otro, se retroalimentan y claro cuando cambia el comportamiento de uno el del otro varia en consecuencia. Cuantos roles "Peter" vemos comportarse todos los días como auténticos adolescentes habiendo pasado ya la mitad de la vida, y si eso sucede es porque siempre existe cerca un rol "Wendy" que les permite seguir comportandose y alimentando en niño inmaduro que late en ellos. 

El cómo hacer que un Peter Pan o Wendy se den cuenta de su comportamiento es harto dificil no imposible y en ello estamos muchos de los profesionales del coaching, nos sirve de gran ayuda la filosofía oriental, en especial que se miren al espejo, no a estos que he linkeado sino al interior, a ese espejo que vemos cuando cerramos los ojos y nos escuchamos a nosotros mismos. 

Y si todo es tan sencillo, ¿Porqué lo complicamos? pues no lo se y vosotros lo sabéis?

Seguiré otro día hablando de roles.

Un abrazo. Mari Cruz 
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domingo, 4 de octubre de 2009

Pétalo 145 :) Match Point

Me gustaría recomendarte que veas y aprendas de esta magnífica película de Woody Allen no en su línea de siempre, si como el resto una gran obra maestra, "Match Point".

Como imaginarás se enmarca dentro del tenis de ahí su acertado título. El punto final de un partido es vital en torneos como Roland Garros, Wimbeldon, etc. así como en la vida. Brillantemente Allen establece paralelismos entre un partido de tenis con la suerte en la vida. 

Si bien es cierto que en muchas ocasiones en la vida existen situaciones en las cuales que una pelota se incline de un lado o de otro provocará cambios de vital importancia no sólo en nuestra vida sino en la de los que nos rodean, y quizá de mucho más impacto en la de la humanidad. 

El que la pelota toque la red y rebote a un campo u otro concediendo el punto de partido a uno u otro contendiente significará que uno de ellos alcanzará la gloria y otro será el que pudo y no fue. 

Quizá si fuéramos más conscientes de estos golpes de la vida, valoraríamos mucho más cuando la pelota se inclina por suerte de nuestro lado y agradeceríamos ese instante, en lugar de continuar nuestro camino sin apreciar que pudo haber saltado al otro campo por un simple segundo, por un pequeño toque en la raqueta, por un certero impulso de muñeca ...

Del mismo modo si salta la pelota perdiendo el punto de partido no debiéramos bloquearnos y sentirnos decepcionados, quizá nos sirva para aprender en el próximo partido como poder ganar ese punto de partido que tanto deseamos de modo limpio.

La vida en muchas ocasiones es cuestión de suerte, y para conseguirla mejor que esperar que llegue, el secreto es bien sencillo, actuar para generar las circunstancias y crear las oportunidades que te lleven a conseguir lo que anhelas. 

De este modo el instante en el que el punto de partido se inclina de tu lado, será un momento que te resultará inolvidable ya que fruto de tu gran esfuerzo, perseverancia, intuición, talento y coraje podrás disfrutar finalmente de las mieles del éxito en tu proyecto. 

La vida es una historia que no es está escrita,  somos nosotros con nuestros comportamientos quienes la vamos enmarcando, y con nuestras relaciones con los demás quienes la vamos escribiendo.Procurad comportaros y relacionaros de modo que no tengáis que recordar que es lo esperado ó idóneo hacer, sino que siempre es mucho mejor dejarse fluir y vivir las situaciones como van viniendo, para cuando lleguéis al final del trayecto podáis decir que verdaderamente habéis decidido qué vida exactamente queríais vivir.

No vivas pensando qué vida sería la idónea para ganar el punto de partido, y que los demás deséan que tengas, sino se tu mismo  quien decida qué vida vivir, y al final habrá merecido la pena el partido, el punto se gana con un instante de suerte, simplemente y en muchas ocasiones merece mucho más la pena el partido jugado, que el que nos queda por jugar. 

Casualidades, azar, suerte y puntos de partido existen muchos a nuestro alrededor, espero que os animéis a compatirlos para ayudarnos a reconocerlos cuando aparecen, y que no dejémos pasar la oportunidad.

Conozco un caso muy cercano que gracias a que un chico estaba haciendo un curso de gestión de equipos, teniendo que cambiar de linea de metro por un tiempo, y una jovencita suplía a su madre en su trabajo, temporalmente enferma, se conocieron y de eso hace ya alrededor de 50 años; curiosamente si ellos no se hubieran conocido yo no estaría hoy aquí,  a veces no nos damos cuenta de la trascendencia de nuestras relaciones y de las oportunidades que nos ofrece la vida, teniendo puntos de partido y dejándolos pasar por no saberlos reconocer. Ellos tuvieron un instante de suerte y lo aprovecharon para jugar su mejor partido. 

Espero que vosotros sepáis reconocer cuando os lleguen buenos partidos de tenis, los juguéis y si encima ganáis el torneo mucho mejor. 

Descanse en Paz Mercedes Sosa, o como la conocían sus amigos Mecha la negra, curiosamente hace unos días traía al blog una de sus maravillosas e impactantes interpretaciones que no deja indiferente, "Todo Cambia".  Se fue habiéndo jugado su mejor partido, haber vivido plenamente. 

http://cruzcoaching.blogspot.com/2009/08/petalo-solo-el-cambio-es-permanente.html

A buen seguro que se despediría de todos nosotros con la canción de su gran amiga Violeta Parra que interpretó con su toque personal. 

http://www.youtube.com/watch?v=WyOJ-A5iv5I

Un abrazo. Mari Cruz 

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domingo, 23 de agosto de 2009

Pétalo 133 :) Atando tus Cabos


Como estamos cansados de los mensajes directos para el aprendizaje qué os parece si a la vez pasamos un buen rato viendo esta interesante película, os recomiendo encarecidamente Atando Cabos, ya que transformó mi visión acerca de muchas cosas que ocurren en la vida y considero que es una película abierta a muchas interpretaciones que os hará recapacitar sobre muchas facetas de la vida. 
Me hizo ver que muchos de los acontecimientos que vemos y vivimos es porque lo deseamos, quizá no en nuestra parte consciente, si en la inconsciente; y que para tener lo que verdaderamente se desea hay que creer en ello, y por supuesto antes averiguar qué es lo que se desea en nuestro interior. 
"Atando Cabos"  es la película que se hizo fruto del best-seller de E. Annie Proulx que fue premio Pulitzer del año 1993 publicado con el título "The Shipping News".
Personalmente creo que es de las pocas veces que se traduce magistralmente al castellano el título de un gran best-seller, ya que mejora considerablemente la esencia de la película.
Además ya me conocéis los términos marineros me gustan mucho como ejemplo, llegan mucho mejor y en este caso la traducción es idónea. 
La trama se presenta cuando un hombre de mediana edad sin oficio reconocido y poco afortunado en su día a día que vive en Nueva York, Quoyle, pierde a Petal, su esposa, de la que ya vivía separado porque no le quedaba más remedio, y con la que tiene una hija a la que adora. 
De repente, Petal muere en un accidente de coche y su vida cambia para siempre, no sabe qué hacer. De modo casual aparece otra mujer trascendental en su vida. Las mujeres de esta película tienen roles muy interesantes todas ellas, dibujando colores en el paisaje gris que atormenta al protagonista. 
Abatido por el dolor y la nostalgia, se retira junto su joven hija a Terranova, al misterioso hogar de sus ancestros. En el pequeño puerto pesquero de Killick-Claw, Quoyle consigue un trabajo como reportero en el periódico local, The Gammy Bird.
Con cada artículo que escribe, se acentúa su percepción de esta peculiar comunidad que junto a la propia percepción de sí mismo que va teniendo comienza a entender un poco mejor a su familia y lo que en la vida acontece si uno se deja símplemente llevar; e incluso percibe facetas suyas novedosas hasta entonces para él; comprende que somos esclavos en cierto modo del pasado que no hemos vivido, que se ha trazado de un modo causal para nosotros,  y en nuestras manos está el poder de cambiar nuestro presente y por ende el futuro que nos espera. 
De forma gradual, va naciendo un romance con Wavey, una mujer que vive con sus propios demonios personales, con la que conecta desde el primer momento sirviéndose de apoyo mutuo en este devenir y evolucionar de ambos.  
Mientras se va desarrollando su nueva vida en el pequeño pueblo, un lugar de mágica belleza y a la vez de duras condiciones, se van desatando algunos cabos y anudando otros tantos. En eso consiste la vida, saber cuando desatar cabos y anudar otros voluntariamente.
Habría que destacar que la verdadera protagonista no es Wavey, sino otra, no es una película romántica al uso, sino algo más.
Es una historia que nos permite conectar con nuestro pasado y con lo que verdaderamente anhelamos en nuestra verdadera esencia la que aflora cuando soltamos todos los latres,  dando un valor mucho mayor a nuestro presente que es lo que en verdad tenemos y disfrutamos en el día a día, y para poder hacerlo precisamos limpiar nuestra casa, o mejor dicho nuestro yo. Bueno os estoy dando muchas pistas. 
Su pasado se funde con su presente, que ha huído; lo que espera del futuro está ausente de momento; y sólo el presente es suyo, que es lo que verdaderamente aflora en esta magnífica película, el presente que aprovechan todos los personajes. 
Quoyle se transforma y genera el presente que desea vivir, y a la vez es capaz de recomponer ese gran puzzle que le tenía atormentado antes de llegar a ese pequeño pueblo, en cierto modo realiza una constelación familiar que le sirve para nadar hacia su futuro. 
Todo ello ocurre en un un paisaje poco habitual para ser una gran producción, con una fotografía y música inigualables que enmarcan esta intimista y sencilla película, que sin grandes expectativas hacen que el espectador disfrute, aprenda y viva la transformación que vivirá el protagonista.
O quizá mejor dicho la protagonista porque se me pasó comentar algo deliberadamente de la gran protagonista de la película, mejor que la veáis y así saquéis vuestras propias conclusiones. 
En cuanto a los actores y actrices qué contaros si son: Kevin Spacey, Judy Dench, Julianne Moore, Cate Blanchett y otros excelentes secundarios, magistrales.  
Merece la pena verla en una noche tranquila de verano para dejáros volar, soñar y conectar con lo que verdaderamente deseáis ...
Os adjunto este link para que la podáis ver cuanto antes.
Un abrazo. Mari Cruz
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sábado, 4 de julio de 2009

Pétalo 112 :) ¿Cuánto pesa el alma?

21  Gramos 
"Cuántas vidas vivímos?
¿Cuántas veces morímos?
Dícen que todos perdemos 21 gramos
en el momento exacto de la muerte,
todos.
¿Cuánto cabe en 21 gramos?
¿Cuánto se pierde?
¿Cuándo perdemos 21 gramos?
¿Cuánto se va con ellos? 
¿Cuánto se gana? 
¿Cuándo ...
se gana? 
21 gramos
el peso de 5 monedas de 5 centavos, 
el peso de un colibrí,
de una chocolatina.
¿Cuánto pesan 21 gramos?" ...

Drama del año 2003 escrita por Guillermo Arriaga y dirigida por Alejandro González Iñárritu.
El reparto está compuesto por Sean Penn, Naomi Watts, Benicio Del Toro, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo y Clea DuVall.

Así como se vio en la anterior película de Arriaga y González Iñárritu, Amores perros (2000), en 21 gramos se muestra una película que junta varias líneas argumentales, esta vez alrededor de las consecuencias de un trágico accidente de automóvil.


Sean Penn interpreta a un matemático gravemente enfermo, Naomi Watts interpreta a una afligida madre, y Del Toro interpreta a un convicto cuyo descubrimiento del cristianismo se pone a prueba tras el accidente.

El título de la película viene de un trabajo realizado por el Dr. Duncan MacDougall, quien al comienzo del siglo XX realizó una serie de experimentos para probar la pérdida de peso provocada supuestamente por la partida del alma del cuerpo, al morir.


A mucha gente le gusta creer en la idea de tener un alma, y a menudo utilizamos esta palabra empírica para reforzar nuestra religión o creencias espirituales, buscándola para corroborar una evidencia física.


En 1907 un doctor de Massachusetts llamado Duncan MacDougall ideó un experimento para pesar el Alma.


Utilizando seis enfermos terminales en unas camas especialmente construidas, midió su peso antes, durante, y después de morir. Los resultados fueron diversos, pero concluyó de que efectivamente hubo una muy leve pérdida de peso, 21 gramos de media.

Éste estudio causó bastante revuelo en su época, y pareció ser la prueba de la existencia del alma en los humanos, dado que parecía que pudiera ser física, al ser medible o cuantificable. 

Exámenes más minuciosos de los métodos de MacDougall, sin embargo, revelaron profundas deficiencias.

MacDougall utilizó una muestra muy pequeña (sólo cuatro de los seis cuerpos originales) y sus resultados fueron inconsistentes.

Además, el momento preciso de la muerte no está claro incluso hoy en día, y en 1907 los métodos de medición médica eran menos limpios científicamente hablando.

El peso del Alma resultó ser simplemente el resultado de la ciencia de aquella época, pero muchos aún lo creen un siglo después.

Estos experimentos difícilmente puedan ser considerados científicos hoy en día, y a pesar de que los resultados variaron considerablemente de 21 gramos.

Dentro de la cultura popular esta cifra se ha convertido en sinónimo de la medida de la masa del alma.

Título 21 grams
Dirección Alejandro González Iñárritu
Guión Guillermo Arriaga
Música Gustavo Santaolalla
Reparto Sean Penn,
Naomi Watts,
Benicio Del Toro
Países México y Estados Unidos
Año 2003
Género Drama
Duración 124 minutos

Os dejo el trailer de esta gran película, en la que si bien ciertamente una unidad métrica sirve como excusa para su metraje, no nos deja indiferente todo aquello que no podemos medir y que aparece en esta interesante película...

 http://www.youtube.com/watch?v=67w5bt9eMtM&feature=related

¿Cúanto debe pesar el alma que es nuestra esencia? ...


¿Cuánto pesa lo que verdaderamente importa? ...

Un abrazo. Mari Cruz
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